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Actuaciones en vivo

Música que ameniza nuestras veladas los Viernes y Sábados. Consulte nuestra programación de actuaciones

Quesos y Patés

Tablas de quesos y patés nacional e internacional. También para llevar a casa desde nuestra tienda de Barra 56

Champagne y Cavas

Los mejores espumosos para celebrar tus acontecimientos o quizás simplemente para acompañar un magnífico caviar

Un nuevo espacio para los sentidos

Un nuevo concepto en la restauración. Ambiente confortable para la degustación de productos gourmet y vinos seleccionados de nuestra cava

 

 

Tienda Delicatesen

 

Lo mejor de lo mejor. Traido de todas las partes del mundo para su disfrute.  Abierta de 10h a 22h.

 

 

Restaurante y Barra

 

Disfruta de tus mejores momentos en compañía de los tuyos o after works

 

 

Prueba nuestra carta o si lo prefieres disponemos de MENÚ entre semana (15€ IVA incluido).

CENAS CONCIERTOS. Las mejores veladas en el mejor ambiente.

Reservas para cenar desde las 21H. MENÚ-CONCIERTO 35€ (Iva incluido).

 

 

 

Aperitivo

 

Para compartir entre dos o más personas:

 

Ensalada de bonito con tomate raf

Surtido de quesos

Croquetas

 

Plato principal (a elegir):

 

Bacalao con verduras y salsa de piquillo

Lomo alto fileteado (mínimo dos personas)

 

Vino, refresco, cerveza

Postre y café.

            

 

Servicio de aparcacoches gratuito para todos nuestros clientes


No disponemos de barra en las cenas concierto. Segundo pase a las 0,00h. entrada libre.


Es importante que la cena se encuentre avanzada y preferiblemente terminada, en el inicio del concierto, de cara a desarrollar adecuadamente el espectáculo. Les rogamos por ello, anticipen la hora de su reserva, muchas gracias!!!

DISPONEMOS DEL RESERVADO DE LA TIENDA BARRA 56, IDEÓNEO PARA CENAS HASTA 10 PERSONAS. SIN RECARGO ADICIONAL

... y nuestros famosos cumpleaños...

CENA-CONCIERTO con BELLEVILLE Viernes 9 de DICIEMBRE.

(Concierto a las 23h)

 

Belleville recrea la música de los años 30 perteneciente a la edad más dorada del Jazz, centrándose en la figura del gran maestro de la guitarra Django Reinhardt y en el Jazz Manouche.

La banda ha recorrido España tocando en algunos de sus festivales de Jazz más importantes cómo el de Vitoria o el de Madrid. Participó en eventos tan prestigiosos como la noche en Blanco, Noche de los Libros, Día Internacional de la Música en el Círculo de Bellas Artes, apariciones en Radio Nacional, etc.

 

 

Simón “Gumbo” Cuenca (Guitarra)

Nacido en Madrid el 14 de febrero de 1979, desde muy temprana edad mostró gran afición por la música que le llevó a iniciar estudios de solfeo.

A los 17 años se interesa por la guitarra eléctrica y comienza a tocar en bandas locales de Blues Rock.

Con 23 años empieza a interesarse por el Jazz y comienza a profundizar en él cursando estudios de armonía, técnica y composición de la mano del gran guitarrista Antonio Bravo.

El grueso de su desarrollo musical  ha venido dado de manera autodidacta, con el paso de los años se fue centrando en la figura del gran maestro de la guitarra Manouche Django Reinhardt, cuyo estilo y manera de tocar le atrapa por completo, dedicándose casi en exclusivo a este particular estilo.

Como la mayoría de los músicos pasa por varias etapas musicales en la que cabe destacar la dedicada  a la guitarra RagTime.

Actualmente se ve inmerso en varios proyectos musicales siendo Belleville el principal,

un grupo que se dedica a recrear el legado del gran maestro gitano Django Reinhardt.

Durante su desarrollo musical y de forma paralela, su pasión por la música le llevó a involucrarse en otros campos dentro de la misma, trabajando así como técnico de sonido, manager, promotor y periodista musical colaborando en revistas de música y haciendo  programas de radio.

 

Laura Toro (Voz)

Estudia canto y solfeo con su padre, el cantante y guitarrista Juan Luís Toro. A los 17 años comienza a desarrollar su gusto por el teatro, trabajando esporádicamente con algunos grupos de teatro de calle y en 1981 comienza a trabajar profesionalmente en escenarios cantando Jazz junto a Luis Abela (batería), Lorenzo Solano (flauta y saxos), Toni Aguilar (contrabajo)…Junto a este último entra en su primera formación estable “Toni Aguilar Ensemble” donde compartirá escenario junto a músicos de la talla de Federico Leigner (pianista)y Jorge Pardo (flauta y saxos) entre otros. Más tarde abandonará dicha formación para crear su propio grupo de swing “Moanin´ con el que recorrerá los escenarios junto a Carlos Bermúdez (saxo), Lito Fernández (guitarra) y Pedro Manzanares(a la batería y el cajón flamenco). Durante este periodo forma parte también de “La Moderna” donde pone voz a temas cubanos de principio del siglo XX. En 1992 entra a formar parte de” Baxtaló Drom”, grupo de Jazz Manouche dedicándose desde entonces casi en exclusiva a esta formación y a este estilo.

 

Diego Araóz (Guitarra)

Autodidacta, mejoro su técnica y amplió sus conocimientos teóricos estudiando en el “Instituto de Música y Tecnología” de Madrid donde estudió con Chema Vilchez y Ramon Paus. Al terminar sus estudios ocupó una plaza como profesor de instrumento en dicha academia y comenzó su labor como profesor particular. Su estilo está influido por la música americana propia del siglo XX: Swing, Be Bop, Blues, etc. Admirador incondicional de Django Reinhardt, estudió a fondo el estilo y la técnica del Jazz Manocuche/ Gypsy Jazz. Ha colaborado con grupos y artistas como Racalmuto , Diego Galaz , Zenet.. Actuó en festivales en Inglaterra Alemania y Francia con formaciones de Western Swing y Rock and Roll.

Actualmente forma parte de varios proyectos de estilo Jazz Manouche: Baxtalo Drom, Da Trío, Viper´s Swing Quintet, Belleville y colabora con el trío Tributo a Grappelli.

 

Mick Navarre (Contrabajo)

Músico madrileño que comienza sus andaduras musicales con la guitarra flamenca a los 12 años. En  1999, interesado por el contrabajo accede al Conservatorio de Música de Griñón y cambia su rumbo para definitivamente estudiar jazz ingresando en la Escuela de Música Creativa de Madrid en 2001.

Desarrolla su creatividad en combos de jazz y participa en diversos proyectos como compositor, creando música para “Contenedores de sentimientos” de Sandra Fernández Sarasola, en Rina Bouwen Galería, o “Música Molecular”, proyecto de Pablo García que nace con la idea básica de acercar dos campos del conocimiento:  la ciencia y el arte.

Dentro de la música contemporánea, participa en proyectos de  improvisación como En Busca del Pasto (EBDP): investigación sonora sobre video-proyecciones propias, fotografías, películas o espacios peculiares.

Sus inquietudes musicales le hacen investigar otros campos y le llevan a crear Rasa, grupo de fusión musical india con influencias de jazz, flamenco y otros estilos, con los que saca disco en 2009 y gira por Marruecos y Europa: una experiencia para los sentidos.

Actualmente forma parte de varios grupos de jazz manouche (Belleville y Swingin’ Django) y colabora con el guitarrista sueco Gustav Lundgren en sus giras por territorio español. También participa en proyectos de jazz contemporáneo y está inmerso en el bolero con el grupo madrileño Amaranto.

 

Django

En una fría madrugada de Noviembre de 1928 un joven músico zíngaro de dieciocho años regresa a su carromato de las afueras de Paris para descansar tras una dura noche tocando sin parar por algunos de los tugurios más emblemáticos de la bohemia parisina de los años veinte.

Poco podía imaginarse este virtuoso guitarrista que en ese momento se iba a producir un terrible accidente que cambiaría el curso de la historia del Jazz e iba a dejar una huella imborrable en la música del siglo XX.

Momentos antes de acostarse un repentino incendio en el carromato estuvo a punto de costarle la vida, dejándole secuelas en el cuerpo, especialmente en su mano izquierda. Dicha mano quedó prácticamente inutilizada, una fatalidad insalvable para cualquier músico, especialmente un guitarrista.

Todo estaba perdido, pero no fue asi.

Gracias a un tenzón inquebrantable y a un talento e instinto musical totalmente sobrehumanos, este genio hizo del defecto una virtud y reaprendió a tocar la guitarra desarrollando una nueva y asombrosa técnica a la medida de su discapacidad en la que solo utilizaba los dedos índice y corazón de la mano izquierda.

De mezclar sus raíces de gitano zíngaro con la música que llegaba del otro lado del océano por parte de sus idolatrados maestros del Jazz clásico como Louis Armstrong o Sydney Bechet, nuestro guitarrista creo un estilo totalmente nuevo basado en instrumentos de cuerda (guitarra, violín y contrabajo), algo impensable en aquella época:  el Gipsy Jazz ó Jazz Manouche.

El grado de virtuosismo alcanzado por este genial guitarrista no tenía precedentes, todos los músicos de su tiempo desde Andrés Segovia hasta Duke Ellington se rindieron en una incontestable admiración ante este genio gitano que no sabía leer ni escribir.

Llegó la segunda guerra mundial y en el París ocupado el Jazz ó “la música hot” como se le llamaba en esa época, estaba prohibido por los nazis por considerarla una música de negros y judíos que pervertía los ideales de pureza germanos.

La música del genial guitarrista no solo se convirtió en símbolo de la resistencia ante los nazis si no que al igual que un encantador de serpientes encandiló a más de un oficial alemán consiguiendo así el beneplácito necesario para seguir tocando.

El 16 de Mayo de 1953 y de manera repentina murió a orillas del Sena a la edad de 43 años, dejando tras de sí un legado apabullante y habiendo puesto patas arriba toda la música del siglo XX.

Su nombre era Django Reinhardt y su música sigue tan fresca y vigente como el primer día

CENA-CONCIERTO con NOVIEMBRE JAZZ el Sábado 10 de DICIEMBRE.

Noviembre Jazz es un cuarteto formado por: Natalia Baeza (voz), Juan Sánchez (piano), Juan San Martín (contrabajo) y José San Martín (bateriá). Cuando tocan juntos en esta formación, ya que todos integran otros proyectos, logran repertorios basados en la complicidad entre ellos y en su particular visión de standards de jazz, así como de composiciones provinientes del blues, la bossa nova o incluso el pop, pero siempre desde clave jazzera.

En esta ocasión, traerán un repertorio sobre un maridaje clásico: el jazz en el cine. Composiciones jazzeras que han sonado en películas tan conocidas como El diario de Bridget Jones, V de Vendetta, El talento de Mr. Ripley, Manhattan, Space Cowboys o Cars, entre otras.

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